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自由与流浪梅婷带你一起闯入LOEWE的这场“华丽的

  2018年,“演技”这一个词跃然纸上,在这个以流量下定论的时代,不可忽视的还有演艺圈的中流砥柱,她们用演技征服观众,用实力将大众的关注点迁移至表演本身,而非外界的浮华。梅婷就是这样一个人,好演技是她的代名词,年纪轻轻就已拿下了多个“最佳女主角”的称号。或许年轻的观众对她并不熟知,但那部堪称童年阴影的电视剧《不要和陌生人说话》里深入人心的形象,不仅在一定程度上奠定了她在影视界的地位,也让这个有实力却又低调的演员进入大家的视线。

  淡漠多年、回归家庭的她,2018年频频现身,先是参加了配音节目《身临其境》的录制,赤脚上阵,真情实感的再现了《唐山大地震》中的经典道歉片段,让大家感受到她强大的台词功力,在极短的时间就可以快速融入进角色之中,不动声色将观众带入到电影的情境中,以润物细无声般的方式把每一个细节都刻画的细腻却精准。

  随后,她参与演出的网剧《疯人院》上线,一经播出,就广受好评,网友纷纷评论“演技炸裂”、“教科书般的演绎”、“为梅婷老师的演技打call”。在剧中,梅婷饰演一位精神分裂者,需要在瞬间分裂出多重性格,当中复杂的角色解读和表情转换都非常考验演技。而梅婷却用她传神的表达方式实现了角色之间的抽离和重合,描皮刻骨,后劲十足。有些场景无需任何台词和肢体动作,仅用眼神就可以表现出极致的歇斯底里。

  搜狐时尚:对于您《不要和陌生人说话》里的形象扎根人心,您觉得这部剧给您带来最多的是什么?

  搜狐时尚:因为您演绎过许多歇斯底里的角色,您觉得这类角色演绎的重点和难点是什么?

  梅婷:歇斯底里只是一个角色的表面,但是要做到把它诠释的深刻且完美还是要挖掘它内在的东西,最难的是你怎么把它挖的越深,感受出来的也会越精准越好。

  除了现代剧,另一部当下大火的大制作《天盛长歌》中,也能看到她的身影。剧中,梅婷饰演男主角的母妃雅乐。作为配角,她的镜头并不多,而且多以回忆的形式出现。但是却是剧中多个男性角色心中的白月光,轻颦浅笑,明艳动人。每一次出场都带给观众不同层次的感知,随着时间的推移和角色性格的演变,都能从她身上感受到不同的韵味,眼神从温柔到凌厉,将这个人物刻画的饱满且动人。

  这样的古装扮相和她与生俱来的古典美的特质十分契合。眉眼处的慵懒,鲜明的面部轮廓,不仅仅是皮相之美,反而是经得起岁月推敲的骨相美人,让她无论是在大荧幕还是小屏幕上都经得起摄像机的考验。而这与LOEWE品牌给人的一贯印象也非常吻合,作为西班牙百年皮具奢华品牌,LOEWE在创意总监Jonathan Anderson的无尽创意下,再一次焕发了全新的活力。其精湛的手工艺、产品创新能力及无与伦比的皮革知识得到全新演绎的同时,融入了现代时尚及文化意识,寻求创新的同时依然注重品质。

  2018年9月28日,梅婷受邀参加LOEWE的2019春夏系列发布会。她身着黑色深V西装外套及直筒裤,气场全开,搭配LOEWE“Gate”系列手袋,凸显优雅气质。秀后,搜狐时尚第一时间采访了梅婷,与LOEWE如此契合的她,又中意了哪件单品呢?

  搜狐时尚:对于Loewe这么一个年轻化的品牌,您觉得和其他老牌奢侈品品牌有什么区别?

  梅婷:LOEWE可能被我们大家知道的会比较晚,但它并不是一个特别年轻的品牌,我记得它从一开始组建最初的设计团队是在1846年,也算是挺早了。我认识它比较早是因为我哥哥小的时候在西班牙留学,LOEWE可能是西班牙最被大家所关注的一个品牌。所以很早他就推荐给我了,因为皮包、皮带,所以我很早其实就知道了。

  梅婷:可能以前大家知道LOEWE,都是它的跟皮子有关的东西吧,皮鞋皮包等等。但这次他的女装真的太漂亮了,你刚才说它年轻可能是在女装这一块吧,大家知道的比较晚。但是今年的女装设计非常的女性化,非常的柔和,色彩也很缤纷很美。

  梅婷:LOEWE的包其实是非常的实用的,它在实用性和它的造型设计上下了很大的功夫。大家背过的人会深有体会吧,然后我也很喜欢它的线条感。

  梅婷:我喜欢比较休闲,线条简洁、明亮。然后我觉得我更适合硬朗一些的风格。

  反观这次大秀,Jonathan Anderson把2019春夏大秀的秀场搬到了巴黎联合国教科文组织总部内。他将本就密不可分的两个主体——当代艺术与时装融合在一起,打造了一场别具一格的时装艺术盛宴。入口处按照伦敦SIGNALS艺廊(1964-66)外立面改造,进一步探索这个充满惊喜的艺术世界,模特们穿梭在三位不同的当代艺术家的作品中。艺术家Lara Favaretto设计的大型洗车刷装置与LOEWE工艺奖决赛入围艺术家Joe Hogan设计的手工田园编织篮被共同呈现在相连的空间内。继续深入耳边则开始萦绕着由Ryoji Koie创作的陶瓷电唱机所播放的交响曲,而最后一个空间内则充满了漂浮着的的肥皂泡。在这个充满幻想主义的空间里,设计师Jonathan Anderson用自己的对于当代艺术的感知将时装的元素联系在一起,“我有一个想法,人们穿梭在画廊之中,每一个人都是单独的个体,但是通过共同的线索联系起来。”Jonathan Anderson说道。这让我们不禁发出疑问,这之间共同的线索是什么呢? 波希米亚式、随性、成熟、亦或是优雅?在避免时尚圈陈词滥调的同时,我们很难去妄加评判。但Jonathan Anderson却在这场秀中创造了一种时尚先锋,将时装里精致的工艺和个人的价值选择重新与奢侈的本质相融,赋予奢侈这一传统概念全新的意义,也让LOEWE这个百年皮具品牌展现出截然不同的时髦姿态。

  这一季,LOEWE充满了野兽主义的原始与自由,经典的黑色、或华丽的色彩使暗淡无光的原生织物焕然一新,为我们带来一场「流浪者的冒险」。

  充满原始部落元素的图腾、印花贯穿其中。大量的编织和针织纹理,由皮革制成的褶皱衣领,或弯曲或膨胀的廓型,在律动中创造出如雕塑般的效果,在面料和肌肤之间营造出妙不可言的亲密感。由多个印花图案拼接而成的修身开衩长裙,看似毫无规整的图腾的拼接却构成一幅完整的异域风情画卷,裙摆处的毛边流苏在模特霸气的台步下而随之律动。不对称毛边西装由深浅不一、不同饱和度的蓝组成,在特殊的皮质面料上极具趣味性,体现设计师的玩味态度。

  这次LOEWE在颜色的选择上不是天马行空般的肆意挥洒,而是平和浪漫的温柔色调。Baby blue高频率出镜,无论是质感府绸,还是温暖针织,亦或是略带异域风情的衬衫,与浪漫气息的色彩相结合,给人以文艺自由的姿态。浪漫的代名词中当然也少不了纯净的白色,及踝的白色长裙,搭配蕾丝和镂空钩花,飘逸的裙摆随步履轻扬,纯真少女的外壳下包裹着一颗想要流浪的心。

  这一季,褶皱元素也前来报道,不仅悄悄爬上了精致的粉色蕾丝拼接连衣裙,还布满了白色的半裙和长裤上。这次的褶皱并非传统意义上十分规整的压褶,它摆脱了西装革履般的束缚,因绉褶而产生的特殊的线条感和层次感,展现出流畅的美感。同样不规则的褶皱也十分实穿,柔软贴合,为剪裁立体的西装外套带来了一丝随性慵懒的意味,兼具了美学与实穿性,也体现出设计师对于面料精准的处理,将品牌成熟的底蕴与他的先锋意识完美结合。

  王尔德式蓬松夺目的驼鸟羽毛与内敛低调、用明线缝制的宽松长袍产生强烈的对比,灵感来自网格流苏围巾(类似赛车条纹)的设计嵌入上衣及衬衫中。交错点缀的羽毛被运用到各个细节中,打破了服饰固有的姿态,消除沉闷感,给人以盎然的新机和灵动的活力。

  倡导自由和冒险的2019春夏也同样加入了代表高级和精致的府绸元素。自带光泽感的丝绸与随性的剪裁相结合,充分诠释了女性的独特魅力,细腻的质地衬托女性的优雅曲线,为女性的柔美蒙上了一层具有神秘色彩的面纱。

  拼色的立体剪裁西装和中性风工装外套,游离在酷与美的模糊边界,率性的同时也不失女性的优雅气质。乍一看是时髦的都市上班女郎,但手边拎着的草编手袋,一下又切换到了向往自由与冒险的女性形象。

  柔软渔夫毛衣上的灯笼袖、钟形袖和朱丽叶袖的设计别出心裁,宽松的织法,使整件毛衣透露着随意慵懒的气息,穿上这件毛衣的同时就想要拥抱自己。

  本季配饰深受艺术家Joe Hogan的影响,将小牛皮编织的Puzzle包袋,用稻草装饰Gate包袋。 而全新编织Kite包袋采用皮革流苏设计,新款竹篮包则采用原色及多色拉菲草编织而成。Jonathan Anderson使用“图腾”这个词来描述新一季的包袋,无论是流苏皮革,钩针编织,还是帆布篮筐,都极具民族部落风情。

作者:大将军娱乐--时间:2018-10-17 18:31

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